Entrevista al bordador sevillano Francisco Carrera Iglesias.

Francisco Carrera Iglesias "Paquili" bordador de la nueva túnica de Jesús Nazareno de Daimiel, estrenada el año pasado. Es el regente de un taller de bordados de referencia de la ciudad. Fue hermano mayor de la hermandad del Cerro del Águila en la que se le atribuye parte importante del sello de esta cofradía que abre la jornada del Martes Santo hispalense. Tiene el honor, en vida, de tener una calle con su nombre en el barrio de sus amores.  

La actualidad de los talleres artesanales del bordado es analizada por este artista, que este jueves fue reconocido por en el ayuntamiento de la ciudad con un sello de calidad para su negocio. Estuvimos con este artista sevillano que nos explicó diversas cosas sobre su trabajo, los talleres y el bordado.

¿Cómo ve el panorama actual de los talleres de bordados?

El panorama de los talleres de bordado se encuentra como en todos los ámbitos de la época que estamos viviendo, hay una situación de crisis profunda que te obliga a tener que buscar otras posibilidades dentro del mundo del bordado. Los talleres de bordado actuales tenemos que orientar una parte del mismo a otro tipo de clientela que no sólo sea el mercado sacro. En mi caso concreto desde hace bastante tiempo lo vengo compaginando con mi trabajo realizado para Loewe, Del Pozo Internacional, diversidad de diseñadores sevillanos y españoles, esto me ha permitido expandirme en un horizonte totalmente diferente al sacro....

 ¿Es su taller referencia de esta tipología de arte?

Intento que sea de referencia y considero que por la respuesta que tiene por parte de clientela lo es. Por la cantidad de años que llevamos trabajando, hemos demostrado nuestra seriedad, calidad y compromiso en el cumplimiento.

¿En qué ámbito se encuentra más identificado en la restauración o en las obras nuevas?

Me encuentro identificado con cualquier trabajo que pueda desarrollar, no me gustan los encasillamientos, creo que tengo la preparación suficiente para desarrollar cualquier trabajo. Como trabajo de restauración o demuestra la recuperación del palio de Santa Cruz y el manto gótico de la misma Hermandad. Al mismo tiempo tengo encargadas obras nuevas donde se exhibe el sello de diseño y calidad de mi taller.

¿Qué es más importante el diseño o la ejecución de las técnicas de bordado?

Ambas cosas se complementan. Un buen diseño te permite desarrolar todo tu conocimiento técnico para la ejecución del mismo. Sé que hay gente que dice que con un diseño normal, podemos realizar una gran obra si la técnica es buena, es cierto, pero pienso que un diseño bueno nos aporta las posibilidades de ejecutarlo con un mayor número de técnicas de bordado donde podemos dar rienda suelta a nuestra creatividad.

¿Cuál es la nueva obra de la que se siente más orgulloso?

 Decir que me siento orgulloso de una obra nueva seria despreciar las obras anteriores de mi trayectoria profesional. Y al fin y al cabo todas las obras que han salido de mi taller reflejan un época de mi trayectoria profesional. No podemos valorar lo que hice hace 20 años con los trabajos que desarrollo actualmente, donde se refleja el crecimiento que he tenido desde entonces. Si te quedas estancado en una obra, significaría que esa obra es el punto y final, y eso es incorrecto, lo que haga mañana será mejor que lo que  haga hoy porque mi inquietud me lleva a ir creciendo.

¿Y la restauración más complicada?

El Simpecado de maya que posee la Hermandad de Santa Cruz del siglo XVIII. La maya tenía una particularidad, que los nudos van unidos con madroños de seda con diferentes colores.  Partíamos de una  foto en blanco y negro, sin dibujo alguno y teníamos que empezar de nuevo a nivel de documentación. A Dios gracia pudimos volverlo a recuperar. Es un Simpecado a dos caras y con una particularidad, al ser de rocalla conseguimos recuperar el efecto de los espejos de la propia rocalla con una técnica de estaño pulida que da la sensación característica de espejos, y poner en valor la seda y el diseño del mismo.

¿Sigue siendo la provincia de Sevilla la referencia del bordado español?

Sevilla es la capital del mundo cofrade, sé que hay gente que le pueda chocar un poco, pero los siglos de tradición cofrade artesanal así lo demuestran. La estética sevillana se ha extendido por España y el mundo. A la luz de esta expansión han surgido personas que han abierto talleres en otras localizaciones geográficas con más o menos conocimiento, expandiendo la tradición artesanal de nuestra tierra. Aunque creo y mantengo que Sevilla sigue siendo el centro de referencia de  la artesanía cofrade mundial, esto nos obliga a ahondar en nuestros conocimientos de diseño y técnicos.

¿Deberían tener ayudas por parte de la administración los talleres artesanales?

Debería tener una mayor protección y la administración mayor conocimiento de lo que significan los talleres artesanales, es imposible que en pleno siglo XXI no tengamos un epígrafe concreto de los talleres de bordado, y que la administración nos reconozca como un arte menor. El arte que desarrollamos es Arte en mayúsculas, y si por ejemplo ahora en la feria de Arco de Madrid se ha aprobado un IVA del 10% para poder revitalizar el comercio del arte, no me parece lógico que las personas que trabajamos en el arte cofrade estemos sujetos al 21%. La administración de la comunidad autónoma y ayuntamiento deberían velar por potenciar un arte que es autóctono de Andalucía.

¿La crisis económica afecta más a los talleres que otras colectivos de las cofradías?

Afecta prácticamente a todos los colectivos pero los talleres artesanales vivimos en gran medida de los encargos de las hermandades. En una situación de crisis las hermandades acuden a otras necesidades como las bolsas de caridad, pero no es menos cierto que el encargar un trabajo a cualquier taller, las hermandades cumplen un fin social ya que gracias a esos encargos hay personas que pueden trabajar, con lo cual pagan sus impuesto, IVA, a hacienda, y crea una corriente económica que repercute en todo el colectivo nacional. Con lo cual es un fin social a la misma vez que mantenemos una tradición que sólo se da con intensidad en el sur de España, que es conservar un arte que gracias a la hermandades se puede preservar.

¿Cuál es su obra soñada?

Está por llegar, no me pongo límites, va en función de lo que me presenten, pero no idealizo nunca una obra como tal, no me cierro a nada, creo que tengo creatividad y capacidad para desarrollar cualquier encargo en todo el contexto de la palabra.